BY Kant
新商业时代，创新是最核心的竞争力，也是驱动增长最大的动能！媒介360「创+TALK」，通过专访行业一线实战高层，聚集创新先锋力量及创新智慧分享，共探未来创+之道，期望推动新商业、新科技 、新文化、新社创的创+共益赋能发展，为行业前行提供指引！
此次，媒介360采访到鱼子酱文化CEO雷瑛，请她谈谈鱼子酱的创新理念及布局，深度解析市场热点脉动，前瞻内容产业趋势。
Q：鱼子酱如何理解创新，未来有哪些创新布局？
A：过去，鱼子酱对创新的理解，其实非常朴素，就是深耕网络长视频领域，不断创造好内容。但是，现在的游戏规则变了，打败你的不一定是同行，也可能是跨界者，一切皆有可能。从《偶像练习生》开始，就促使鱼子酱不断跨界，这档节目不仅仅是高热度的长视频综艺，也在短视频平台爆发，还在社交平台掀起互动热潮。
这也推动鱼子酱思考，一个好内容引爆的流量，应给如何最大化利用？如何运用好“长尾效应”？什么样的流量可以直接转化为销量？怎么实现转化？因此，接下来，除了继续不断创造好内容、输出新鲜的人，鱼子酱也会开始培育与货品之间的关系，比如通过直播间的方式，打通内容创新、主播养成与好物之间的链路，实现商业闭环。
Q：如何看待直播带货模式的下一步发展？
A：直播带货即将步入2.0，从超低价时代到卖价值的时代。
直播的上一个阶段，大品牌加上超低价就是最大的成功法则，每个直播间千篇一律，没有个性。不过，这并不是一种健康的商业模式，超低价让企业很难赚到钱，不可持续。直播2.0时代，应该是进化到以适当的价格卖好物的阶段。
这背后，其实是“人”的消费观的变化。我们父母一代，非常节俭，舍不得花钱；到我们这一代，处于中国经济急速提升的阶段，物欲较强，崇尚大品牌；再到我们下一代，90后、00后的消费观更加自主，甚至对奢侈品无感，新新人类买东西可以很便宜但一定要有意思，我只买我想要的，这也推动了一批潮牌和快时尚品牌的涌现。
直播是以“人”为核心的带货模式，每一个意见领袖身边都聚合了一批愿意相信TA选择的用户。在直播这个新场景中，非常强调人与人之间的互动体验。这也契合了新一代人群的社交式消费习惯，在购物时，希望有人一起讨论好物，挖掘好物背后的故事，同时也想看看别人的真实使用效果。
因此，人以群分和好物分享是未来的趋势，不同直播间会形成不同的个性，吸引兴趣相投的用户，一起来聊聊好东西，而不是所有关注点都在大品牌和价格，从而实现人货场2.0的重新匹配。
Q：2021内容市场有哪些创新趋势，看好哪些节目类型？
A：目前的市场环境下，已经很难去说哪种类型会火，节目类型甚至不再是按照以往的分法，而是以人群进行划分。
过去，节目类型可以划分得很清楚，比如音乐类、体育类、竞技类、真人秀等等，但现在，一切都在跨界，一档节目往往融合了音乐、竞技、真人秀等多种元素。因此，从类型角度，以后更多的是从用户兴趣维度进行划分，比如关注青少年文化的节目、关注亲子关系的节目。
举一个具体例子，在《偶像练习生》播出时，就有人疑虑，这是音乐选秀类节目吗？节目一开始，甚至有选手唱的不怎么样，跳的一般，长得看似也不帅，一期里面甚至听不到一首完整的歌。但是，为什么这档节目又能在青少年圈层中风靡？
随着青少年审美和价值观的深化，节目本身也在与时俱进。现在的年轻人，更希望看到的是代入感强、跟自己有关联、能够引起情感共鸣的节目。《偶像练习生》的核心在于，每一个人通过努力，都可以往上走，1个人的成功甚至能激励成千上万人去奋斗，这种代入感和共鸣感才是打动年轻人的核心要素。
现在，当我们推出一档新节目，很多网友甚至主动来问我们“为什么”？以后的节目，一定要思考清楚“为什么”，也就是节目存在的目的和意义，为哪一波用户、什么样的用户、创造符合哪些需求的内容，这样才能真正做出有价值、受欢迎的好内容。
此次，媒介360采访到鱼子酱文化CEO雷瑛，请她谈谈鱼子酱的创新理念及布局，深度解析市场热点脉动，前瞻内容产业趋势。
Q：鱼子酱如何理解创新，未来有哪些创新布局？
A：过去，鱼子酱对创新的理解，其实非常朴素，就是深耕网络长视频领域，不断创造好内容。但是，现在的游戏规则变了，打败你的不一定是同行，也可能是跨界者，一切皆有可能。从《偶像练习生》开始，就促使鱼子酱不断跨界，这档节目不仅仅是高热度的长视频综艺，也在短视频平台爆发，还在社交平台掀起互动热潮。
这也推动鱼子酱思考，一个好内容引爆的流量，应给如何最大化利用？如何运用好“长尾效应”？什么样的流量可以直接转化为销量？怎么实现转化？因此，接下来，除了继续不断创造好内容、输出新鲜的人，鱼子酱也会开始培育与货品之间的关系，比如通过直播间的方式，打通内容创新、主播养成与好物之间的链路，实现商业闭环。
Q：如何看待直播带货模式的下一步发展？
A：直播带货即将步入2.0，从超低价时代到卖价值的时代。
直播的上一个阶段，大品牌加上超低价就是最大的成功法则，每个直播间千篇一律，没有个性。不过，这并不是一种健康的商业模式，超低价让企业很难赚到钱，不可持续。直播2.0时代，应该是进化到以适当的价格卖好物的阶段。
这背后，其实是“人”的消费观的变化。我们父母一代，非常节俭，舍不得花钱；到我们这一代，处于中国经济急速提升的阶段，物欲较强，崇尚大品牌；再到我们下一代，90后、00后的消费观更加自主，甚至对奢侈品无感，新新人类买东西可以很便宜但一定要有意思，我只买我想要的，这也推动了一批潮牌和快时尚品牌的涌现。
直播是以“人”为核心的带货模式，每一个意见领袖身边都聚合了一批愿意相信TA选择的用户。在直播这个新场景中，非常强调人与人之间的互动体验。这也契合了新一代人群的社交式消费习惯，在购物时，希望有人一起讨论好物，挖掘好物背后的故事，同时也想看看别人的真实使用效果。
因此，人以群分和好物分享是未来的趋势，不同直播间会形成不同的个性，吸引兴趣相投的用户，一起来聊聊好东西，而不是所有关注点都在大品牌和价格，从而实现人货场2.0的重新匹配。
Q：2021内容市场有哪些创新趋势，看好哪些节目类型？
A：目前的市场环境下，已经很难去说哪种类型会火，节目类型甚至不再是按照以往的分法，而是以人群进行划分。
过去，节目类型可以划分得很清楚，比如音乐类、体育类、竞技类、真人秀等等，但现在，一切都在跨界，一档节目往往融合了音乐、竞技、真人秀等多种元素。因此，从类型角度，以后更多的是从用户兴趣维度进行划分，比如关注青少年文化的节目、关注亲子关系的节目。
举一个具体例子，在《偶像练习生》播出时，就有人疑虑，这是音乐选秀类节目吗？节目一开始，甚至有选手唱的不怎么样，跳的一般，长得看似也不帅，一期里面甚至听不到一首完整的歌。但是，为什么这档节目又能在青少年圈层中风靡？
随着青少年审美和价值观的深化，节目本身也在与时俱进。现在的年轻人，更希望看到的是代入感强、跟自己有关联、能够引起情感共鸣的节目。《偶像练习生》的核心在于，每一个人通过努力，都可以往上走，1个人的成功甚至能激励成千上万人去奋斗，这种代入感和共鸣感才是打动年轻人的核心要素。
现在，当我们推出一档新节目，很多网友甚至主动来问我们“为什么”？以后的节目，一定要思考清楚“为什么”，也就是节目存在的目的和意义，为哪一波用户、什么样的用户、创造符合哪些需求的内容，这样才能真正做出有价值、受欢迎的好内容。
