在泛娱乐大潮下，游戏已经成为一种越发主流化的娱乐形式。正如一句歌词“New Generation, they don’t play no game”。游戏是是新一代年轻人释放自我，张扬个性的最佳方式。

游戏是人的天性，就像人们主动招惹的“快乐麻烦”，让人沉迷其中，用户玩游戏就是想要获得“良性刺激”，以激发我们表现自我，释放压力的心理需求。

其实，这种让人沉迷的状态，正是营销人孜孜以求的终极目标，让消费者对品牌“无法自拔”。这就催生了游戏化营销的概念。如今，游戏已经走出游戏产品本身，正在成为一种思维方式，把游戏元素和技巧应用于非游戏化场景，不断改变着营销和商业领域的产品设计。

毫无疑问，游戏拥有强大的魅力。玩过游戏的人都知道，通关升级能带来巨大的成就感与兴奋感。但游戏的本质并不是娱乐，它是人性与设计过程巧妙地融合后的产物。

无数的人们之所以沉迷于游戏，是因为那些游戏是设计者们在借鉴了深厚的现实社会经验、内容编剧和心理学的研究成果后，严格而巧妙地设计出来的。

一个品牌，如果能够在游戏的场景中，以适当的方式与消费者沟通互动，这个品牌就更容易与年轻消费群建立共鸣，同时不断提升品牌的活力值。游戏化思维做营销，帮助人们从营销互动中发现乐趣，通过让营销更有趣而使得商业产生吸引力。

真正做得好的营销，与真正做得好的游戏一样，核心在于对人性本质的理解，善于深入体察目标用户的心理动机，促进用户参与其中，让用户觉得有趣，进而激发他们的内动力，从而为他们提供慰藉或满足，赋予广告营销可玩价值，从而提升广告营销效率。

随着游戏产业的工业化升级和专业化分工，AI等技术的加持同步发力，游戏设计师们的效率极大提高，高复杂、高精细、重叙事、重细节的的游戏项目持续受到重视，作为内容生产者的“游戏编剧”的地位也逐渐凸显。

那么，什么是游戏编剧？如果说游戏设计师是利用游戏元素（空间、影像、互动等）为玩家构建游戏世界的框架师，那么游戏编剧则是通过游戏剧情、角色设定、对话等创作为游戏世界注入灵魂的关键人物。游戏将走向怎样的结局，互动叙事如何设置，这些都需要职业的游戏编剧来完成，这一职业也自然带有强大吸金力。

职业的游戏编剧需要根据游戏的类型、题材和目标受众等因素，设计游戏角色、游戏世界观，完成主线+支线剧情中的各类对话，同时还要参与游戏的制作和测试。

游戏编剧技能包（部分）一览

设计游戏角色：游戏编剧设计游戏中的各种角色，包括主角、反派、配角等，为他们设定背景故事、性格特点和行为表现等。

设计游戏世界观：游戏编剧设计游戏的世界观，包括游戏世界的背景、历史、文化等方面。

写游戏对话：游戏编剧为游戏中的各个角色编写对话脚本，包括对话的内容、语调和语气等。

参与游戏的制作和测试：游戏编剧与游戏开发团队的其他成员合作，参与游戏的制作和测试，确保游戏的故事情节和角色设计能够被成功地融入到游戏中。

 

2023温影游戏编剧7周课程2.0正式上线

温影游戏编剧7周线上课程再次上线。根据学员们的积极反馈，本次2.0课程将根据上期学员的反馈增加实践环节，在课程后半段，导师将设计两个小作业，让学生设计一个交互式故事选择或一个叙事故事功能。在课程最后阶段导师将对其进行点评。

课程练习二选一

故事大纲梗概Project 1: Write a one page summary of a story idea

故事设计陈述Project 2:Write a one-page design for a creative narrative storytelling feature.

游戏编剧7周线上课程由七部分组成，探讨并详细介绍了在电子游戏行业工作的作家的角色。在建立了讲故事的基础知识之后，本课程讨论了游戏写作与其他媒体写作之间的关键差异、互动叙事的基础知识、强贯穿线的重要性、叙事特色设计的复杂性，并揭示了制作故事游戏的最佳实践。

 

故事开始

被称为“游戏编剧”（games writer）的工作其实有很多种，而且这并不是行业内唯一的写作类职位。大部分游戏编剧之前从事其他行业的叙述职位，但是在刚开始进入行业的时候会遭遇瓶颈。所以无论是否有编剧基础，游戏编剧都存在着一定的门槛。此次课程主讲老师Jeffrey将会通过7周的时间，分享如何快速进入游戏编剧这一行业。熟悉叙事和媒体写作的朋友可以特别关注，这个探索队列绝对是物超所值！

 

 

课程时间

课程日期

3月25日-5月6日

北京时间每周六上午9:00-12:00

温哥华时间每周五下午17:00-20:00

师资介绍

 

Jeffrey Campbell

EA（美国艺电公司）加拿大工作室首席编剧

温哥华电影学院[加拿大]编剧系资深行业导师

Jeffrey拥有长达17年游戏编剧创作经验，他作为EA、Square Enix、动视暴雪、CAPCOM等知名国际游戏大厂和工作室担任首席游戏编剧、交互叙事设计师，带领团队执笔创作出了众多令人流连忘返的架空世界和游戏角色。

 

 

 

 

 

 

 

 

课程介绍

01

Week1: 基础须知

对行业内叙事游戏现状的介绍

●Jeffrey的导言：哪一类的游戏需要故事

●那些有影响力及获奖的故事型游戏和工作室。

●术语速识

●叙事策略和/或 故事设计叙事长篇

●影像学或NIS游戏设计

●玩家幻想Player Fantasy支柱

●PC和NPC游戏编剧在行业中的角色

02

Week2: 相似之处

探索游戏中的写作与其他媒体中的写作的相似共通之处。

●什么是相同的？

○故事结构和术语（基本的3-动作+相关概念）

○英雄之旅简介

03

Week3: 互动叙事

对于互动叙事的介绍

不同类型的故事设计、游戏实例，以及它们的幕后运作

●选择与后果：价值、例子，以及如何写好

04

Week4: 有力的贯穿线

对于一个好的叙事游戏最重要特征的讨论：一条有力的贯穿线。

术语定义：

●玩家必须始终知道他们下一步要做什么，否则他们就会停止游戏主人公的问题应该是属于私人的，情感化的，同时有趣的，也常常与待解决的世界大问题相呼应

●让玩家意识到自己自己的动机/贯穿线的技巧：游戏环节长度的考虑

05

Week5: 长篇叙事

对游戏中用于驱动和推进故事的实际载体的探讨。

●长篇叙事：它们是什么？叙事元素和迷你游戏的独特形式（大量例子展示）

●它们在游戏中的目的优秀叙事长篇的设计原则

●复杂的叙事长篇是怎样的

06

Week6:游戏叙事的制作

故事是如何在一个典型的工作室环境中产生的

典型的制作阶段及制作故事的方法：

●构思/比稿概念

●前期制作制作

●后期制作DLC/拓展

●直播服务

07

Week7:畅所欲言

依靠内部反馈网络的重要性，及具有社会责任感的叙事带来的重要价值。我们将以问答环节作为收束

反馈网络

●为什么需要征求反馈（好评与批评，沟通与政治）构建一个反馈网络

●游戏叙事中的社会责任问答会

总结

该系列课程将分为7部分，对在游戏行业工作的编剧一角进行详细的介绍与探讨。在建立了讲故事的基础认知后，该课程将讨论游戏写作与其它媒介写作的主要区别，互动叙事的基础知识，强有力的贯穿线的重要性，以及叙事功能设计的复杂性，并会展示制作叙事游戏的最佳实例。

完成本次课程，您将收获

游戏编剧行业情形

游戏编剧专业术语

行业角色分工

游戏写作独特性

互动叙事能力

游戏长篇叙事重点

游戏叙事具体写作方法

游戏写作的能力

一个游戏编剧体现的能力不单是在专业技能上，比如在此次课程中会涉及到关于互动叙事的技能，其实在其他相关行业中都有着举足轻重的位置。玩家/观众/消费者在各自的感受世界中，对某种体验的评价是极其敏感的，体验是受到许多联想和结果影响的，联想则包含了情景、行为、结果、情绪等概念，对于他们而言，同样的情景模式随着次数的增加，体验也会反比下降，而互动叙事的特点就在于该叙述手段的抽象化。把沉浸感受发挥到极致，这种能力无论是在游戏，影视，或是目前的新媒体行业当中都是值得一直研究的。

再比如游戏长篇的叙事能力以及整个作品的贯穿线，这些不同于传统类型叙事的方法，在游戏作品中其重要性就会被放大。掌握其存在的目的和设置的手法，是游戏写作当中从入门当专精的必经之路。

完成本次课程后，学员将掌握职业游戏编剧的关键知识，可以轻松应对影视、游戏等泛娱乐行业所需的编剧技巧。